​馬伯司氏(2016)

「至於「京劇」遇上「爵士」這兩者要如何對話，基本上京劇的文武場便由爵士樂團所取代，那司鼓者便由爵士鼓補位，但這樣的轉換，無非只是形式，好在，《馬伯司氏》從表層的接觸進入到內裡。在作品中，劉欣然的編腔和柯智豪編創的音樂，如同兩條聲部線，它們時而分流，時而托襯對方，時而交叉融合。兩者的緊密交織，可從〈三更雨〉、〈想我少女多美妙〉等方能體會，然而，這每首歌曲短短幾分鐘的演唱，其所下的功夫必是數倍以上。」
林采韻（台新藝術獎提名觀察人）

「《馬伯司氏》主角劉欣然男身女相，嫣然綽約，三十年代婉靜莊嫻又勾魂攝魄復古媚態，襯著無邊際散體狀爵士樂汪洋橫肆，宛若意識流底窗櫺邊花布桌上獨株瓶花，韶光裡生成古往今來故事，全憑人說。」
「不論鏡面反射的箔光或兩只大面金扇的富麗堂皇，台上演員脫離敘事，不斷反身自我，百年前《馬克白》抵達中土被描述的情境，最終被作者抹去時空象限，只存台上當下──被創造的一個揉古入今，多元文化混搭，跨認同界線的形貌──李清照私人劇團感傷動作派一向用以書寫的文學表演體。」
紀慧玲（資深藝評人） ，轉載自「表演藝術評論台」http://pareviews.ncafroc.org.tw

「若即若離的爵士京劇音樂產生了新的境界，或許是真正屬於二十一世紀的緊打慢唱吧！（爵士西皮寬搖板）——正乙派道教科儀中也有這種前場唱念跟後場伴奏 "貌合神離" 的奇妙段落，《馬伯司氏》似乎發揚了這樣的氣韻，但在 grooving 轉折處更為扣人心弦。

劉欣然自在遊走於莎劇馬伯司諸多角色之間，讓民初翻譯家林紓此番「題曲」，再次顯得別出心裁（錢鍾書指出，林紓雖然經常漏譯、誤譯，但其譯作仍值得閱讀）。劇中以巴哈音樂襯托戲曲表演，讓我想到馬友友和坂東玉三郎合作的《巴哈靈感》，如今這種搭配已逐漸脫離嘗試與實驗，而能更精準地體現劇中人的心理歷程。夏康主題的變奏，與劇中人的歌舞匯集為一股淒絕力量，「泊泊然，綿綿然，無窮無盡，無止無歇」，帶領觀眾走過諸般人生風景——馬伯司氏在瘋癲的疆界吶喊，藏身幕後的音樂設計者則向 A. Berg 的 Wozzeck 致敬。」
蔡振家（台灣大學音樂學研究所副教授）

「劉亮延並不將重點放在京劇如何改編莎士比亞，也不是莎士比亞如何在地化；而是對於莎士比亞與馬克白夫人（以及她在中國、在臺灣、在清末民初、在當今的各種分身）如何作為「事件」(event)及其複雜性、作為偶發也是對於歷史性的深究，表達出更高的興趣。劉欣然真假嗓的念白與京白變換，以唱腔搭配爵士、弦樂、歌劇、鋼琴編曲，在表演與觀眾接收的每一刻，亦透過形式不斷衝撞與辯證某種（被假定）穩定的京劇表演。對劉亮延來說，這種衝撞與辯證恰好才能精準地貼近每一種身體、每一個文本、每一場表演，次次迥異的狀態，而得以「還原」京劇被民族文化、歷史包袱、美學程式層層包裹得密不透風的話語。也因次，我們可以看到劉亮延的馬克白夫人不必然是那個充滿野心、被權力與慾望吞噬的將軍夫人，而是一位絞盡腦汁只為如何能將馬克白將軍留在身邊的情人。」
汪俊彥（台灣大學華語文教學碩士學位學程助理教授），轉載自「表演藝術評論台」

「劇本與歌詞的巧妙詩意，其中獨特的語感仍然討喜愉悅，尤以劇末的女巫調湯之歌甚有樂趣，觀眾在本劇中，參與了文本轉譯的過程，也在演員上下台聊天之間，牽扯進馬克白夫人的陰謀，其中跨文化的情調展現，以及人物幽微可嘆之面相揭露，是為詮釋此莎士比亞劇作的不同角度。」

陳元棠， 轉載自「表演藝術評論台」